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石涛的艺术审美表达探析

学术期刊发表网 位置:文史论文 时间:2022-03-12 09:12 ()
摘要:摘要:明末清初是文人画的鼎盛时期,涌现了诸多卓越的文人画家,此时的中国绘画艺术界临摹与创新不断碰撞。石涛作为创新一派的代表人物之一,提出了笔墨当随时代借古以开新搜尽奇峰

  摘要:明末清初是文人画的鼎盛时期,涌现了诸多卓越的文人画家,此时的中国绘画艺术界“临摹”与“创新”不断碰撞。石涛作为创新一派的代表人物之一,提出了“笔墨当随时代”“借古以开新”“搜尽奇峰打草稿”等观点,继承古法、打破传统、力求创新的思维方式,在他追求艺术的道路上推波助澜,使他成为清初杰出的山水画家之一。

  关键词:石涛;题跋;山水画;师法自然

审美

  石涛(1641—1707年),名若极,原姓朱,明靖江王朱亨嘉之子,广西桂林人,小字阿长,僧名为元济。他的别号有很多:大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘遗人、零丁老人、清湘陈人、清湘老人。石涛与朱耷、髡残和弘仁并称“清四僧”,是明末清初极富创造力的著名画家之一。石涛在中国山水画史上占有重要地位,他提出“笔墨当随时代”“借古以开新”,支持绘画标新立异,反对闭门造车和对传统古画的盲目临摹。作为“我自立我法”的提倡者,石涛打破了传统山水绘画观念的束缚,开阔了山水画的创作境界,遵循内心的想法进行艺术创作。他的绘画思想对中国绘画史产生了深远的影响,为后来者的创作提供了借鉴。

  一、《搜尽奇峰打草稿》—艺术创作背景

  明末清初,中国画蓬勃发展,绘画技术和方法日渐成熟。清初的艺术家开始对前人流传下来的绘画技法、技巧进行总结,出现了以“四王”为代表的提倡“师法古人”的传统型画家和以“四僧”为代表的强调“师法自然”的创新型画家。石涛是当时推崇创新画法的主力人物之一,他以“师造化”为创作第一要义,在传统绘画中融入新的思想与血液,他笔下的每一幅作品都富有鲜明的艺术特征和饱满的个人感情,他本人亦是革新清初画坛的主力军。《搜尽奇峰打草稿》这幅作品是石涛50岁记游所作(图一)。此画为长卷轴,画中山石层峦叠嶂、引人入胜,尖峰高耸入云、陡峭险峻,怪石、乱石错落其间,并有苍松茂树、舟桥屋宇点缀,卷尾有一小山屹立在湖中心,烟浮远岫,思出画外。皴擦点染,挥墨豪放,山涧云雾萦绕、树木若隐若现,极具神韵。石涛在创作《搜尽奇峰打草稿》时共分三步:与友人一同渡潇湘、过洞庭、游武昌,早期的游玩经历是他“搜尽奇峰”的第一步;在徽州旅居时,多次到黄山游玩,创作了大量与黄山有关的画作,在黄山领略到的奇闻异景,开启了他“搜尽奇峰”的第二步;离开黄山,前往南京,他在那里结识了许多思想先进的知识分子,经过多日交流,思想观念被进一步革新,此时要搜尽的“奇峰”已经不单指外观物象,而是一种思想境界,这是他的第三步。石涛一生多随意之作,但绘此图时殚精竭虑。此图绘制时正是清康熙三十年(1691年),即石涛主张“不立一法,不舍一法”的时期。石涛在游历了四方山水、奇观异景以后,耗费心血,精心完成了这幅《搜尽奇峰打草稿》,此时正是石涛绘画艺术的成熟时期。收藏家潘正炜评价这幅画道:“此画开卷如宝剑出匣,令观者为之心惊魄动,真奇笔也。寓奇思于奇笔,即以奇笔绘奇峰。石涛子洵不愧为一代奇人也。”

  二、《搜尽奇峰打草稿》—题跋的分析

  在石涛的画作中,不仅画面“随意”,题跋也变化无穷(图一)。在文人画中,题跋多用来补充说明画面没有涉及的情景表达。题跋是研究石涛的重要切入点。在石涛的画上,任何一个位置都有可能出现题跋,有的在上方,有的在下方,有的在首,有的在尾,有的在边角。甚至有时为了满足画面的布局安排需要,在画的中间也会出现题跋。题跋的内容多种多样,有阐述画论、画法的,有只服务于画面效果而和绘画内容无关的,有感叹自身经历、品尝人间百态、抒发内心情感的。石涛题画诗的字体千变万化,他的字体数量多、内容多、变化多,忽而隶篆,忽而行草,有时候甚至多种字体一起使用。石涛十分讲究字体与画面的搭配、结合,用秀气婉约的楷书题细致的小幅画卷,用苍茫粗笔的草书题奔放的大幅画卷。

  (一)卷首大字

  石涛《苦瓜和尚话语录》云:“一画法,搜尽奇峰打草稿。”这几个字被石涛用隶书题在了长卷的卷首。这是他山水画创作的纲领、宗旨和中心思想。黄宾虹在《画语录》中提到过石涛的《搜尽奇峰打草稿》。他的看法是,“搜尽奇峰”,就是在思想上和心境上懂得妙理,要能认识、发现“奇峰”;“打草稿”是要下苦功夫,勤练习,要多打草稿,否则就没有奇峰,可能是眼中无“奇峰”,也可能是心中无“奇峰”。妙理和功能相结合,才能画出优秀的作品。“搜集奇峰打草稿”既是石涛作品的名称,也已然表达了石涛的绘画理念,总体来说,在搜集了天下奇山异水的景色之后,还要刻苦磨练绘画技法,以此为基础创作出更精彩的、扣人心弦的艺术绘画作品(图二)。

  (二)卷末长题

  长题的第一句是:“郭河阳论画,山有可望者、可游者、可居者。”这句话是整篇题跋的精髓,他借鉴了郭熙《林泉高致》的“移情换景”,赞同郭熙山水画的“三可论”,即“可望、可游、可居”,并举例说明:江南江北,土地平坦广阔,河流源源不断,是可以居住的地方;赤壁之上、湖桥岸边、瀑布高悬的山林中,是可以游玩的地方;高耸入云的峰峦、陡峭蜿蜒的山石,是可以观望的地方。石涛引用了郭熙“山可游、可望、可居”之说,一是表明自己对郭熙“师法自然”观点的认同和继承;二是为豪迈的绘画观点“搜尽奇峰打草稿”寻找理论依据,阐释山水画的审美作用。通过对郭熙“三可论”的理解和论述,石涛严厉批评那些脱离实际、闭门造车的人:“今之游于笔墨者,总是名山大川,未览幽岩,独屋何居。出郭何曾百里,入室岂客半年。交泛滥之酒杯,货簇新之古董。道眼未明,纵横习气安可辨焉。”他反对守旧思想,更反对没有自己的思想,一味临摹古人的行为。石涛用幽默的口吻,打了生动有趣的比方:“犹盲人之示盲人,丑妇之评丑妇尔,赏鉴云乎哉!”紧接着,石涛提出了自己的绘画宗旨:“不立一法,是吾宗也!不舍一法,是吾旨也,学者知之乎?”这句话有两层含义:一是融汇百家,兼容并蓄,并从中提炼出属于自己的技法;二是要“师法自然”,在大自然的感染下体悟绘画之道。可以看出,石涛反对把艺术程式化、固定化,但是又不否定艺术中存在客观规律和能用以指导创作的法则。在题文的最后,交代了石涛作画的缘由。时辛未二月时石涛南归之前,前往慎庵先生家中做客,应其所求而作。将画赠与朋友,是当时文人雅士风度的体现,也是友谊的象征。最后有钤白文“苦瓜和尚”“冰雪前身”“石涛”印(图三)。

  三、《搜尽奇峰打草稿》—艺术美学思想

  明末清初画家王原祁曾在《论画十则》中指责浙派画家:“明末画中有习气恶派,以浙派为最。至吴门云间,大家如文沈,宗匠如董赝,本混淆以讹传,讹竟成流弊。广陵白下,其恶习与浙派无异。有志笔墨者,切须戒之。”他气势汹汹,摆出一副将自己的观点当作权威的姿态,很明显地将矛头对准了石涛。这正是传统派和革新派的一次激烈碰撞。石涛的《搜尽奇峰打草稿》正是对传统派言论的有力回击,不论是卷首用隶书写下的“搜尽奇峰打草稿”七个大字,还是卷末的长篇题跋,都强调了石涛“师法自然”“不立一法”的观点,批评了那些缺乏对自然的感悟,远离生命意义,只会临摹古画的顽固保守派,并表达了他内心的强烈不满。石涛认为,笔墨形式要以自然万物为基础,大自然鬼斧神工,有了自然作为坚实的基础,才能破除窠臼,更自由地进行创作。郭熙在《林泉高致》中提出“三可法”,石涛对其进一步传承和发扬。以形写神,悟对通神,达到“天人合一”的境界,石涛作此画的目的就是警醒那些“保守派”。不知他游历了多少山水,获得多少经验,才造就了这幅影响力巨大的《搜尽奇峰打草稿》。

  四、结语

  作为“清四僧”之一,石涛在绘画界有非常高的成就。他提出了“我自用我法”和“笔墨当随时代”的理念,使绘画和书法的布局达到统一。石涛继承古法、打破传统、力求创新的思维方式,使他在追求艺术的航道上劈波斩浪。正如当代著名美术史家俞建华对石涛的评论:“熔铸千古,脱去时习。”

  参考文献

  [1]王葱葱.“势”与“质”相并重的中国画教育研究[D].杭州:杭州师范大学,2005.

  [2]张小旭.元代山水画“意境”观对当代水墨画的影响[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2016.

  [3]马兰.植根于传统创新于自然—龚贤画风之由来[J].大众文艺,2016(8):112.

  作者:陈玮彤

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