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探讨西方音乐史在钢琴演奏中的影响

学术期刊发表网 位置:文史论文 时间:2022-04-06 09:10 (12)

摘要:摘要:钢琴是乐器演奏中重要的一种乐器,它优美的旋律让人听了之后身心得到放松,但是钢琴演奏对演奏者具有很高的要求。完美地弹奏乐章,是钢琴的艺术价值所在。想要完美地演奏一首

  摘要:钢琴是乐器演奏中重要的一种乐器,它优美的旋律让人听了之后身心得到放松,但是钢琴演奏对演奏者具有很高的要求。完美地弹奏乐章,是钢琴的艺术价值所在。想要完美地演奏一首曲子,我们需要熟悉掌握一定的西方音乐史,了解作者的创作理念与意图,去真正理解每个音符,才能在钢琴的演奏中与创作者产生共鸣,从钢琴演奏中听到创作者的声音,达到真正的演奏效果。本文通过多个方面来展开讨论,探讨西方音乐史对钢琴演奏的影响,希望可以给钢琴学习者带来一定的启发和感悟。

  关键词:西方音乐史;钢琴演奏;演奏背景;影响

探讨西方音乐史在钢琴演奏中的影响

  钢琴演奏是一项手脚并用的艺术表演,对表演者有着很高的要求。在钢琴演奏中,仅仅流畅地完成曲目是完全不够的,更需要钢琴演奏者在演奏中能体现出作者的情感。因此,要求钢琴学习者在钢琴专业知识的学习之外,学习西方音乐史,通过西方音乐史的学习,帮助演奏者深刻理解创作者的思想,从而让钢琴演奏者表演出优美的钢琴曲。同时每一次演奏对钢琴演奏者都能来不一样的体验,通过西方音乐史在钢琴演奏中的积极促进作用,笔者相信在不远的未来,我国钢琴事业将会有更好的发展。

  一、西方音乐史的含义

  西方音乐史作为学习音乐专业的学生的必修课程之一,它的学习为音乐专业学生的音乐生涯打好基础。作为音乐专业的学生,必须掌握西方音乐发展的历史根源,必须系统掌握其理论知识,必须对西方音乐的发生、发展以及演变过程进行思考和探索。钢琴演奏是一项比较难的艺术项目,它要求演奏者手、脚、大脑、眼睛完美配合,才能把优美的旋律带给大家,在钢琴的演奏过程中在一定程度上锻炼了演奏者的音乐素养。作曲家在创设每首钢琴曲时都有不同的意境和想法,因此,演奏者在演奏过程中要结合作曲家的创作意境以及钢琴演奏的专业知识,来演奏出优美的旋律,同时让演奏者的演奏技术获得进步[1]。

  二、西方音乐史的学习

  西方音乐史是一项理论性、专业性很强、很重要的一项学科。每一个音乐学习者都应该了解西方音乐史学科的内容,为日后的音乐学习打好基础。在学习西方音乐史的过程中,我们要在西方文化学习过程中寻找乐趣,培养自己的兴趣,对其最基本的了解是要有的。因为只有在了解以后,我们才能更好地深入学习他,钻研其中奥秘。在西方音乐史的学习过程中,我们要分清学习的重点,了解西方音乐的发展过程,音乐家的生活经历、作曲家的创作意境的变化等。通过对西方音乐史的学习,来掌握西方音乐的特点,从而学会如何在乐器演奏中用正确的形式表现出来。抓住西方音乐史学习的重点,对钢琴的演奏具有重要意义。在西方音乐史的教材中普遍都是大量的纯文学篇幅,这让学生学习起来难免会感到枯燥乏味。因此,教师在西方音乐史的教学中通过多媒体短视频的方式,来让学生通过观看短视频来了解西方音乐史的发展过程。西方音乐史是学习音乐的学生的必修课程,它作为学生学习音乐的启蒙课程,对学校未来音乐学习的影响非常重要。西方音乐史就像一个指南针,为学生提供前行的方向,帮助学生掌握西方音乐改革的历史进程。推动学生对钢琴的学习。在西方音乐史的学习中,西方音乐的发展主要分为四个方面:首先是对音乐理论发展的描写;其次是对音乐家的评价与描写;接下来是对音乐作品的由来等一系列关于音乐作品发展的历史;最后是关于音乐美学的发展历史。西方音乐发展史,对中西方音乐的发展创造价值,所以学好西方音乐史对学习音乐的人会产生巨大影响,全方位地了解西方音乐史的发展过程,探索音乐的深度。所以在西方音乐史的学习中,我们要端正学习态度,做到真正意义上掌握音乐的发展历程[2]。

  三、西方音乐史在钢琴演奏中的影响

  (一)为钢琴学习打好基础,起到事半功倍的效果

  在钢琴演奏的学习中,需要学生有一定的西方音乐史的学习基础,掌握一定的关于西方音乐史的相关专业知识,在一定程度上对钢琴演奏的学习具有一定的积极作用。通过西方音乐史的学习了解作曲家的生活环境以及创作心境可以更好地帮助学习者去感悟作曲家创作时的思维。结合各个方面的因素,对作曲家创作作品时的意图与心境进行科学的逻辑推理,从而判断出作曲家想要通过作品表达的心境与内涵。演奏者在了解作曲家创作心境的基础上结合钢琴演奏的专业要求进行演奏,可以准确地表达作品的状态,给听众一种心旷神怡的听觉体验。通过将西方音乐史理论知识与钢琴演奏学习的结合,提升钢琴演奏的效果,同时提升演奏者的专业水平,起到事半功倍的效果。因此,作为音乐学习者,注重与西方音乐史的结合,探索音乐的魅力所在。

  (二)西方音乐史为钢琴演奏打基础

  钢琴演奏是艺术表演的一种,演奏者们通过对钢琴学习的专业知识以及对乐曲的理解,来通过钢琴演奏,演绎作品的内涵和创作者的情感的表达。钢琴演奏的目的是通过让听众通过观看钢琴演奏来陶冶情操,放松心情。而钢琴演奏的本质是通过钢琴演奏的形式来表现创作者的内心情感,钢琴演奏者想要达到钢琴演奏的本质,就必须对西方音乐史有一定的了解。学习西方音乐史可以在很大程度上帮助演奏者去理解创作者的创作理念与心境。演奏者在演奏中,充分将艺术与思想相融合,为钢琴演奏者的钢琴演奏打下坚实的演奏基础。同时丰富钢琴演奏的情感表达,使演奏者与创作者的心境达成一致,赋予音乐生命,通过将西方音乐史理论知识与钢琴演奏学习的结合,提升钢琴演奏的效果,同时提升演奏者的专业水平,起到事半功倍的效果[3]。对于正在学习钢琴演奏的很多高校学生来说,通过多年的钢琴专业知识的学习,以及读谱、演奏技巧的学习,大多数学生都可以按照谱子来完成钢琴弹奏,这对于接受过多年钢琴学习的学生来说并不是一件困难的事。但是,仅仅只会弹奏是远远不够的,真正的钢琴演奏不仅需要准确无误地完成曲目的弹奏,还需要准确把握钢琴演奏的风格以及作曲后面创作者想要表达的内容,这对于钢琴学习者来说是一个巨大的挑战。这就需要学生对西方音乐史理论知识的系统学习,在钢琴演奏中,钢琴学习者要主义不同时期的演奏风格,在演奏过程中结合演奏风格和创作者的心境来实现完美演绎的效果。直到目前为止,仍然困扰我们的是对钢琴演奏这门课程的正确理解和学习。在当今时代,个性化发展不断迸发,但是作为钢琴演奏者我们仍然要遵循钢琴演奏的规律,遵循作曲家的风格进行演奏。

  把握正确的演奏风格是弹好一首曲子的基础。因此,钢琴学习者在学习钢琴的过程中要不断加强对西方音乐史的理解与学习,了解西方音乐史的发展历史。这在很大程度上帮助学生学习钢琴弹奏,帮助学习者了解创作者在创作作品时的心境与情感,再通过现代钢琴知识的学习,使创作者的作品得到升华。通过对西方音乐史的学习,来掌握西方音乐的特点,从而学会如何在乐器演奏中用正确的形式表现出来。抓住西方音乐史学习的重点,对钢琴的演奏具有重要意义。因此,演奏者在演奏过程中要结合作曲家的创作意境以及钢琴演奏的专业知识,来演奏出优美的旋律。钢琴演奏者必须具备一定的专业能力和知识素养,具备系统的西方音乐史的基础知识,实现钢琴演奏的最佳效果[4]。当学生面对一个从来没有接触过的曲子,在没有老师的指导和相关视频资料的情况下,会变得手忙脚乱。

  如何使演绎达到最好的效果。这一直以来是钢琴学习者的一个难点,学生对练习钢琴的弹奏有一个错误的认识和不积极学习态度,经常为了完成任务而练习,而完成学习任务。这样不仅浪费了时间,而且学生的钢琴演奏水平没有得到一点提高。因此,在钢琴练习时,一定是大脑与手脚的同时配合,在练习一首曲子之前首先通过西方音乐史的知识来了解创作者的基本情况,以及其在创作这首曲子时的心境和想要表达的内容,来对创作者做一个深入的了解。从而帮助更好地完成钢琴的演奏。

  西方钢琴艺术发展史一共分为四个部分。经过历史的发展以及时代的创新变化,键盘乐器受到多次改变,但是这种改革创新的过程被很多钢琴演奏家所忽视。作为现代的钢琴学习者,要清楚地了解要演奏的曲目是在哪个时期,哪种形态下所写,创设者想要表达哪种目的,同时还要当时那个形态的键盘乐器的触键方式和弹奏指法,从而更高的还原演奏效果。因此,演奏技术的发展促进了作品创作风格的改变,由此可见,钢琴的演奏不仅与创作者的心境有关,同时与乐器的变革以及演奏风格都有一定的关系[5]。一味蒙头苦练,并不能达到练习的目的,因此,钢琴的演奏要主义演奏方法与演奏风格。在演奏之前要对创作者进行系统的探索,去深入了解当时那个时期的音乐环境。我们在弹奏莫扎特的曲目时必将结合原始的触键方式和弹奏指法,结合乐曲中作者的感情色彩,完美的完成钢琴演奏[7]。

  (三)西方音乐史对钢琴演奏的影响分析——以《命运交响曲》为例

  命运交响曲整体分为四个乐章,其中,第一乐章的节奏律动带有比较强烈的感情色彩在里面,通过带着情感的演奏,刺激听众的听觉系统,从而带动听众情绪,让听众产生情感上的共鸣。从演奏中也可以听出贝多芬想要抵抗命运的决心,表现出当时现实社会的残酷以及贝多芬坚决对命运做抵抗,对美好生活向往的坚定信念,可见现实生活的残酷给贝多芬造成的影响有多大,从而感受到与命运做抵抗的悲壮。

  第二乐章的音乐旋律以轻柔、缓和为主,整个乐章比较轻缓,让听众感受到贝多芬对命运无奈的妥协和让步,但是在乐章的后半部分,又响起了欢快轻盈的旋律,表达贝多芬虽然无奈向命运妥协,但是对生活仍然积极向上,有美好憧憬。这样的表达效果使听众享受更加丰富的情感体验,升华作品的情感,从而勾起听众对乐章的兴趣。通过从低沉都高昂的表达方式,在表达作者内心真实情感变化的同时,让听众感受到钢琴演奏的魅力,引起听众的共鸣[8]。

  第三乐章是一个快节奏的乐章,在这一个乐章中,通过作者慷慨激昂的描写,让人们感受到作者一心想要改变自己命运的决心。整首乐曲的节奏从平和转到慷慨激昂,仿佛好像黎明就在眼前。

  第三、四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢旋律突然跳跃到第四乐章开始那突如其来、如同山洪暴发般的合奏——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!勇士们在庆祝胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!

  因此,在这个时候贝多芬想要与命运做斗争的想法更加强烈,他知道只有不断的向命运挑战,才能迎接美好的明天。所以美好明天是他创作的信念,这篇乐章也是命运交响曲中最经典的一部,它能够进一步体现作者的内心活动,有效的使钢琴演奏与西方音乐史得到完美的融合[9]。第四个乐章作为命运交响曲中最后一部曲,通过有节奏感的旋律,表现人与命运的搏斗更加激烈。开始时,命运主题以强的力度、宏大的音响傲然伫立,而后,号角性的音调奏响,它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。音乐在命运主题不可征服的锐气中结束这一乐章。让听众感受贝多芬面对命运威胁的顽强精神,让听众感受到胜利就在眼前的体验,表现出贝多芬不畏艰难与命运做挑战命运的精神,对当代社会具有积极重要的影响。

  四、结束语

  综上,西方音乐史对钢琴演奏有着极其重要的积极作用,钢琴演奏对演奏者有着极其严格的要求,要求演奏者不仅要掌握钢琴演奏的专业知识,还要对西方音乐史有个初步的了解。西方音乐史的学习可以在很大程度上帮助演奏者去理解创作者的创作理念与心境,在充分了解学习掌握西方音乐史的情况下,可以更透彻地理解创作者所想表达的情感和思想,演奏者在演奏中,充分将艺术与思想相融合,为钢琴演奏者的钢琴演奏打下坚实的演奏基础。

  参考文献

  [1]王开敏,佟大力.论钢琴演奏应用把握好作品的内在情感表达[J].剑南文学(经典教苑),2016(7).

  [2]徐永利,梁瑞娜.西方音乐史对钢琴演奏的影响及其内在作用[J].华南文学,2015(8).

  [3]张向荣,李文杰.钢琴演奏的基本音乐知识和乐理的基本运用及其在创作的重大影响[J].音乐文学,2016(2).

  [4]马文,常奇,卓大年.钢琴演奏过程中的美学.跨界.现象浅谈[J].音乐时空(理论版),2016(7).

  [5]王开敏,佟大力论钢琴演奏应用把握好作品的内在情感表达[J].剑南文学(经典教苑),2016(7).

  [6]徐永利,梁瑞娜西方音乐史对钢琴演奏的影响及其内在作用[J].华南文学,2015(8).

  [7]张向荣,李文杰.钢琴演奏的基本音乐知识和乐理的基本运用及其在创作的重大影响[J].音乐文学,2016(2).

  [8]马文,常奇,卓大年.钢琴演奏过程中的美学.跨界.现象浅谈[J].音乐时空(理论版),2016(7).

  [9]高姗姗.浅析学习西方音乐史对钢琴演奏的重要性[J].北方音乐,2018(05):3.

  [10]见乔.基于室内乐协作形式的主动音乐治疗分析[J].大众文艺,2020(16):201-202.

  作者:高嘉艺

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