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竹笛演奏的艺术特征及技巧研究

学术期刊发表网 位置:文史论文 时间:2022-05-07 14:45 (12)

摘要:【摘 要】竹笛是我国传统音乐文化中常见的民族乐器,有着久远的发展历史,其音色轻灵动人,具备较强的艺术表现力。为促进新时代竹笛演奏艺术的发展与进步,必须从艺术角度出发,把握

  【摘 要】竹笛是我国传统音乐文化中常见的民族乐器,有着久远的发展历史,其音色轻灵动人,具备较强的艺术表现力。为促进新时代竹笛演奏艺术的发展与进步,必须从艺术角度出发,把握常用竹笛演奏技法的特性与应用价值,发掘各流派表演模式的改进空间,拓展竹笛演奏的艺术表达渠道,丰富新时代群众的精神文化生活。本文主要分析了竹笛演奏的艺术价值与内在特征,并指出了竹笛演奏中常用表演技法的应用方式。

  【关键词】竹笛演奏;艺术特征;演奏技巧;内在特征

竹笛演奏的艺术特征及技巧研究

  竹笛演奏艺术是我国传统音乐文化中的重要组成部分,具备独特的传承价值。为突出竹笛演奏艺术的内容美与形式美,表演者应当合理运用高层次演奏技法,如循环换气法、垛音、连音等,在舞台上展现竹笛演奏的艺术价值,准确把握现代人多元化的审美观点。促进各地不同艺术流派的交流,取长补短,将高亢激昂与缠绵婉转相结合,促进新派竹笛的形成与发展。

  一、竹笛演奏的艺术价值

  竹笛是发明于我国古代的地方特色乐器,是吹奏类乐器的一种,竹笛演奏艺术的历史较长,有着丰富的时代意蕴,体现了鲜明的民族性与时代性,能够展现我国传统音乐艺术的特殊魅力。在使用竹笛演奏的过程中,必须选择性地使用吐音、连音等表演技巧,灵活控制手指与自身姿势,强化演奏活动的稳定性与持久力,这一高层次的演奏艺术受到了我国国民的欢迎,是音乐艺术美的体现。步入新时代以来,竹笛演奏艺术在国内艺术界、文化界快速风靡,随着社会环境的变化而获得快速发展,艺术家开始主动改进、优化竹笛演奏模式,借鉴、吸纳国内外音乐艺术表演经验,推出多首情感丰富、主题深刻的竹笛协奏曲或独奏曲,满足了新时代人民群众的艺术审美需求。表演艺术家应当在使用竹笛演奏乐曲的过程中,重点突出竹笛演奏艺术的内容美,突破世界观、审美标准对演奏艺术的制约,在地方戏剧表演中承担起协奏、伴奏的任务,演奏出婉转动人的慢板与雍容稳重的正调,配合豫剧、昆曲独特的唱腔,演奏时必须保持最佳的情绪状态,将自身情绪代入曲目当中,根据不同的音乐情境和感情色彩灵活调整整体的演奏风格。[1]演奏者应当深入挖掘古典艺术曲目的思想内涵,在实践中结合曲目的创作背景、创作者的思想认识,重新诠释曲目的主题,在演奏过程中调节个人情绪,以平稳的心态去诠释音乐。

  二、我国竹笛演奏艺术的美学特性

  (一)演奏风格多种多样

  我国竹笛演奏艺术的表演风格具备多元化特征,不同流派艺术家所采用的表演风格、演奏技巧、舞台情感表达方式差异较大,呈现出南派、北派并立的艺术格局,艺术家通常采用自身惯于使用的表演技法演奏富有艺术价值的乐曲,并衍生出多个有着地方特色艺术风格的传统表演流派。例如传统竹笛艺术表演流派中的北派惯于使用连音、吐音等演奏技法,能够演奏出高亢豪迈的音色,可极大地改善观众的艺术体验,而发源于我国南部省份的南派则惯于使用颤音与富有节奏感的指法,其表演风格具备节奏优美、内容丰富、旋律低沉等基本属性,受到了国内外艺术家的赞誉。对竹笛演奏艺术有着不同认知的艺术家会在表演活动中演奏出各具风格的音色,展现出自身艺术认知的不同层次,从不同角度入手诠释古典竹笛乐曲的艺术价值,可丰富观众的艺术体验,拓展其审美思路。高水平的艺术家可在演奏过程中,通过使用多种演奏技法,营造出富有思想深度、能够被观众感知到的艺术情境,随着乐曲的逐步展开,展现乐曲的艺术主题,凸显竹笛演奏艺术的意境美、风格美,形成情景交融、刚柔并济的舞台表演效果,唤起观众的想象,使得观众深入思考乐曲的内在文化价值。[2]例如在演奏著名竹笛独奏曲《早晨》的过程中,艺术家可采用飞指、花舌等演奏技法,描绘出太阳初升、晨光照耀的壮阔景象,使用循环换气技巧,进行持续性较强的演奏,调节换气点,准确定位乐曲意境,使整体曲目灵动欢快、清晰利落,感情充沛且细腻真切。

  (二)演奏技巧种类丰富

  经过长期的艺术实践,艺术家总结出多种能够起到修饰作用的表演技法与演奏技巧,表演者通过控制自身身体的多个器官,使手部、腕部、唇部、舌头等身体部位密切配合,在舞台上呈现出完美的表演效果,合理运用多种高层次的演奏技法,如南派艺术家常用的颤音、垛音、打音等,以及北派艺术家常用的垛音、滑音演奏技法,均体现了不同流派艺术家在所在社会文化环境中不断积累的艺术表演经验,是艺术家创作天赋的结晶。不同地区的竹笛表演艺术具备差异性,为提升竹笛音乐作品的完整性与演奏质量水平,必须使得自身器官相互配合,以还原经典音乐作品的艺术情境、深化表演主题为基本目标。为演奏出富有生命力的音乐,艺术家可以在舞台上选择使用突出竹笛音色朦胧感或节奏连续性的演奏技法,强化表演活动的艺术表现力,强调点与点之间的连贯性,在弹奏之间,结合音乐的特点,合理结合点、线,在追求音乐流动性时,彰显音乐的文化内涵,让观众认识到竹笛演奏艺术所具备的独特表现力,为观众留下想象空间。

  (三)韵律悠扬,情感饱满

  竹笛是管类乐器中非常具有艺术表现力的乐器,能够通过延长乐句的余音、美化尾音,形成乐声的波动感,表现音乐内涵,形成完整的乐句,面向观众传递出具备一定艺术深度的情感与艺术思想,在舞台上渲染艺术气氛,使得故事的情节逐步展开。竹笛演奏艺术家可基于现实生活不断积累素材,在表演中引入体现个人生活经历的文化情境与艺术要素,在乐曲进入华彩乐段时,表演者可轮流使用颤音与连音,并进行循环换气,抒发内心情感,缩短不同乐句之间的乐声中断时间。例如,在著名竹笛独奏曲《喜相逢》中,表演者可使用吐音演奏技法,调节吹奏力度与吐气方向,在保证演奏精确性的前提下,全面强化节奏的感染力,快速演奏较长的乐句,缓解身体的紧张感。

  三、竹笛演奏中常用的表演技巧

  (一)手指技法

  在演奏过程中艺术家的手部必须保持放松状态,根据表演需求灵活调整手指指尖部位的按孔力度,提升演奏的流畅度与稳定性,凸显不同地区音乐艺术的独特风格,再现经典乐曲的艺术意境。演奏者必须把握不同流派演奏艺术的基本风格、常用技法。北派常用的手指技法包括垛、滑、刷、甩等,南派常用手指技法包括叠、抖、震等,通过调整手指按压竹笛上气孔的力度与速度,可演奏出厚重、具备线条感的乐声,以手腕的力量在演奏中灵活调节竹笛的具体位置,诠释不同阶段的主旋律,表演者的手指必须紧贴竹笛的外壁,并随着音律节奏的变化,逐步加快按压并松开气孔这一动作的速度,形成断断续续的旋律。表演者可适当地在竹笛演奏中引入其他类型乐器的演奏技法,提升乐声的连续性,使之具备抒情效果,通过在弱乐之中适当地加入颤音,其所呈现出来的乐声具备迷离、朦胧等基本特征,在富有美感的笛声中,诠释出故事主要人物行为动机的变化与所处的艺术情境。例如在著名音乐作品《深秋叙》的表演过程中,演奏者可调整手指运动幅度与频率,演奏出昂扬、壮阔的旋律,变换手指的按孔位置,使得竹笛的乐调更具艺术鉴赏价值。

  (二)呼吸换气技法

  为提升竹笛演奏活动的持续性,必须合理运用换气技法,使得表演活动的具体内容具备完整性,借助高超的循环换气演奏技法,演奏者可灵活调整竹笛演奏活动的音色、音调、声高,采用合乎作品主旋律与基本逻辑的艺术表现方式,逐步增强竹笛表演艺术向观众传达的情感,逐步将艺术情感推向高潮。为达成表演目标,演奏者必须在练习过程中,花费大量的时间用于气息训练,从呼吸方式入手,借鉴其他音乐艺术家的经验,在表演活动中采用专业呼吸方法,把握呼气、吸气技法的应用路径。[3]

  演奏者可以在舞台上根据表演需求调整自身肺部的吸气量,保证呼吸活动的自然性,缓慢向肺部吸入空气,有意识地训练控制膈肌与腹部、腰部肌肉群的伸张与收缩,保证气息的稳定性,逐步强化横膈膜向下伸展的力量,突出呼吸系统中腹部肌肉与肺部的协调性,在表演中逐步提升吸气速度,调节气息的吸入位置,做出较为连贯的吐气、吸气、换气动作。竹笛音乐表演家常用的呼吸控制技法包含主动式运气、被动式运气、结合式运气等。其中被动式运气可被概括为表演者调动腹部、腰部、肋部等不同身体部位的肌肉,使之进行相互作用,选择好发力点,使得下腹部肌肉向下用力伸展,呼出肺部积累的空气,使得胸腔进行自然放松,上腹部进行均匀的高频振动,演奏出结实、深沉的音色,突出气息的力度感与持续性,然而这一呼吸技法无法在表演过程中强化气息的流动性,难以支持演奏弱音与低音,常用于演奏高音,音色的细腻度不足。结合式运气技法主要是指演奏者逐步挤压胸腹部的肌肉,透过内收腹部肌肉并同时使膈肌向下延伸,可全面提升气息的稳定性与流畅性,使得上半身进入放松状态。

  (三)演奏姿态

  表演者必须调整自身的演奏姿态,展现端庄、严谨的外在形象,通过在表演中调节自身神情,改善观众的音乐鉴赏体验,使得观众能够在表演者身上寄托情感,产生同步的共鸣。常见的竹笛演奏姿势分为坐姿与站姿两种,站姿可被用于大型乐队表演活动之中,持续时间较长,对表演者肢体动作的控制能力要求较高,为保证气息的流畅性与稳定性,表演者必须分开双脚,气沉丹田,紧绷腹部肌肉,选择适当的发力点,保证身体姿态的稳定性,将重心放到身体的侧前方,挺直颈部与胯部。在坐姿演奏中,表演者必须使自身下半身处于放松状态,提升演奏姿态的稳定性,并根据表演需求随时调整坐姿。

  四、结束语

  步入新时代以来,竹笛演奏逐步演变为富有民族特色的舞台独奏艺术,各流派开始走向融合,演奏技法、表演风格具备多样化特征,为更好地传承竹笛演奏艺术,表演者必须借鉴国内各流派表演艺术的优势,积累表演经验,结合音乐作品的情感表达来选择和应用竹笛的音色,全面分析作品的情感,在演奏中科学地运用多种演奏技法,全面增强演奏的感染力。

  参考文献:

  [1]李建锦.竹笛演奏技巧的运用与创新研究[J].黄河之声,2019,(2):31.

  [2]陈欣然,任俊文.关于竹笛演奏技巧的运用与创新研究[J].北方音乐,2019,39(15):43-44.

  [3]吴轲.论笛曲〈红高粱叙事曲〉的音乐风格与演奏技巧[J].当代音乐,2021,(7):137-139.

  作者:韩 雷


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