学术期刊发表网是专业正规学术咨询|学术论文发表网站

学术期刊发表网

学术期刊发表网>文史论文免费文献>论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

学术期刊发表网 位置:文史论文 时间:2022-05-10 08:54 (12)

摘要:【摘 要】文化全球化和音乐全球化推动了钢琴演奏的发展,但也对钢琴演奏触键提出了更高要求。在此背景下,相关人员必须全面了解钢琴演奏,充分掌握钢琴演奏触键艺术的整体发展历程和

  【摘 要】文化全球化和音乐全球化推动了钢琴演奏的发展,但也对钢琴演奏触键提出了更高要求。在此背景下,相关人员必须全面了解钢琴演奏,充分掌握钢琴演奏触键艺术的整体发展历程和各阶段的具体特征,明确各音乐时期的钢琴触键在主题、旋律线、作品结构等方面存在的异同,并结合不同时期的音乐特征进行深入探讨,不断学习钢琴演奏发展过程中前人的经验,有针对性、有侧重点、有目的地进行钢琴演奏触键练习,这样不仅能加深演奏者对不同音乐时期钢琴演奏作品风格和特点的认知,也能使演奏者更好掌握指力触键、全臂力触键、手力触键的技巧和方法。

  【关键词】钢琴演奏触键;不同;音乐时期;特征

演奏

  触键是钢琴演奏过程的重要部分,触键方 式和触键技巧的应用,会对演奏的音质和效果 产生实质性影响。要想更好地通过演奏进行音 乐情感、主题、内容、意境的表达和呈现,演 奏人员必须充分掌握触键要求,明确钢琴触键 在不同音乐时期表现出的特点,并从思维和认 知入手,对作品情感和创作情感进行全面剖析 和解读,同时,结合曲目的风格,以演奏为切 入点,科学有效地进行触键方式和演奏形式的 选择。这样不仅能为受众营造更加良好的钢琴 曲演奏意境和氛围,也能更好引发听众的情感 共鸣和思想共振。

  一、巴洛克时期的音乐特征

  文艺复兴解放了人们的个性和思想,也为巴 洛克音乐艺术风格的诞生提供了契机和文化土 壤。巴洛克艺术风格最初应用于雕塑、绘画、建 筑等艺术形式中,它追求宏大的构思布局、庄重 宏伟的气氛、辉煌壮大的效果,装饰性较强,且 整体风格造型十分大胆。在发展和融合过程中, 巴洛克风格延伸到了音乐艺术领域和钢琴演奏领 域。特别是在 1600 年到 1750 年间,巴洛克风格 对音乐艺术的发展产生了巨大而深远的影响,孕 育了大量优秀钢琴曲,其中,以宫廷歌曲和舞曲 居多。 钢琴演奏的主要特征是复调性,与主调音 乐相比,声部更加集中、凝练,能营造庄严宏 伟的气氛,制造十分辉煌的演奏效果。在演奏 时,演奏者应对不同声部的关系以及每个音的 音色和触键意义进行全面了解,科学把控演奏 时间和触键力度。该时期的钢琴曲都是在古典 钢琴曲的基础上创作的,其音色、音质与现代 钢琴曲存在一定的区别,因此,若利用现代钢 琴进行演奏,力度应保持在 pp ~ mf 的区间内, 手指保持收拢状态,且弯曲成圆拱形。手指在 触键并发出声音之后立刻放松,整个过程直接 而快速。指触要十分敏锐,避免一压到底,手 指需压在琴键 3/4 的位置,利用惯性压下剩余 键程,以取得理想的触键效果。演奏过程中, 触键需保持较快速度,即便是相对较慢的触键,也需要将其速度提升到中等。连奏时要做到音 头清楚、气息贯通、音质集中,且具备清晰准 确的触键点。演奏时可遵循“面小而精致”的 原则,调整琴键和手指的接触方式,使触键动 作更加轻、快。比如,在进行巴赫《二部创意 曲 NO.1C 大调》的演奏时,由于其不同声部之 间紧密联系且互相穿梭,音质的颗粒性较强, 因此,演奏触键方式也应该充分表现这一特点。

  二、维也纳时期的音乐特征

  18 世纪下半叶的欧洲,通过对巴洛克艺 术特色的继承和发展,形成了维也纳古典音乐 流派。在这一时期,复调音乐被取代,主调音 乐成为主流。在本时期音乐发展的高潮阶段, 涌现了大量著名钢琴家和作曲家,如海顿、贝 多芬、莫扎特等。莫扎特和海顿的钢琴曲的基 调热烈而幸福,演奏时的触键部位为指尖,以 nonlegato 为主要指触形式。为避免出现过于沉 重或明显的声音,需通过快速触键获得轻巧的 发音。连奏的表现需结合乐曲情感和主题表达, 且需控制时间和力度,断奏必须在整体基础上 具有较强的连贯性。贝多芬的钢琴作品具有较 强的交响性,弹奏时要表现饱满、厚重的声音, 下键时需动员全身各部位共同参与,且其内容 更多是表现振奋人心的斗争,十分注重局限音 区的利用,需有效协调身体各部位,通过触键 力度和速度的调整,表现强弱对比、音色变化。 弹奏时手掌以下用力,垂直触键,发力点集中 在手指上。该时期的钢琴曲演奏,音色通常为 连奏和断奏,音色表现形式和触键方式都有着 十分明显的特点,如,《C 大调奏鸣曲(op53)》 的演奏过程中,应该更加注重力度变化和层次 性控制,利用非连奏触键指法进行呈现,其音色、 音量的变化源于手指力度和手法的调整。在这 一作品中,贝多芬通过音色、音量的突弱、突 强的力度变化表现音乐的戏剧性。又比如,在《d 小调暴风雨奏鸣曲》中,6 小节的乐曲中速度变 化对比为:Largo、Allegro、Adagio,力度对 比为:pp—p—crescendo—sf—p,弹奏时要对 力度层次控制得十分精准,要对演奏速度掌握 得恰到好处。

  三、浪漫主义时期的音乐特征

  浪漫主义音乐风格诞生于 19 世纪的欧洲, 本时期的钢琴曲抒情、自由、浪漫,具有较强的 自我表现性和主观情感抒发性。作曲家多在作曲 中融入个人感受,用更加具有主观色彩的方式进 行自然景物的表现。在演奏时,演奏者需更加注 意臂、肘、腕、指的协调,根据演奏需求进行身 体各部位的调整与配合,以确保灵活发力。同时, 这一时期的不同风格乐曲的触键部位和方式也会 发生变化。例如,在演奏歌唱性乐曲时要利用肉 厚的指面触键,通过由内向外的“拖”,软化琴 键和琴锤的敲击感,以获得抒情、柔美的音色。 在进行短促、跳跃的音乐的表达时,整体的弹奏 速度相对较快,触键时指尖向里“勾”,使钢琴 声音富有弹性且轻巧。在演奏深厚、丰满的钢琴 曲时,下键方式应快而轻巧、慢而深。通过不同 的触键方式,发掘音色的层次性,并根据不同的 曲目调整触键的角度和方向。另外,该时期的钢 琴演奏者更加注重旋律线的控制和旋律的呈现, 力图通过触键方式的调整展现更深层次的主题内 容和音乐意境,如,肖邦创作的《夜曲》,大多 是利用手指贴键的方式进行演绎和诠释,演奏者 应尽量减少触键位置和自身的距离,在更好地呈 现内容、传达情感的同时,使钢琴演奏更加连贯。 由于该时期的钢琴曲风格十分多样,为了呈现不 同的演奏效果,产生了多种触键方式,如,在演 奏《叙事曲 4》时,演奏主旋律利用 legato 触键法, 右手承担了主旋律跑动和双音伴奏任务,并配合 左手进行伴奏。

  四、印象主义时期的音乐特征

  19 世纪下半叶,印象主义兴起,作曲家创 作的钢琴演奏曲都是以色彩为主要元素,其所追 求的演奏效果与浪漫主义、古典主义存在较大区 别,该时期的钢琴曲具有抽象感觉和色彩描绘的 特性。在进行实际演奏时,为了体现朦胧、纯净、 柔和的情感氛围,可利用延音的方式制造共鸣。 演奏过程当中,靠近指尖部位的应用相对较少,而是用肉比较厚的手指部位与琴键接触,注重力 度控制,多采用钩、抓、摸等方式进行水平方向 触键,整体较为柔和、纤细、轻薄。另外,具有 代表性的是“抚键”式触键,这种触键方式能在 较弱的印象中进行具有多种力度变化的钢琴弹 奏,使乐曲更具感染力和动态效果。弹奏时手臂 必须保持放松,手臂和手指摆放在相对较低的位 置,以便在弹奏过程中提升音符的连贯感,如,《水 中嬉戏》在表现水的平静与汹涌时,就利用了轻 手臂触键的演奏方式。

  五、20 世纪的钢琴音乐特征

  进入 20 世纪,经过较长时间的累积、沉淀、 发展后,钢琴音乐艺术形式发生了实质性、根本 性的变化。该时期的钢琴作品音符相对独立,需 要利用不同的音色、力度、触键方式进行演奏和 呈现。钢琴演奏中的“敲击性”音响,在本时期 被当作主要表现形式和基本音色,音色尖锐、铿 锵,但不粗糙。在演奏触键时,演奏者的手腕需 要保持自然但不松弛,每根手指必须笔直、坚挺, 精准把握时间,短而快地进行触键。在进行该时 期的钢琴作品演奏时,前臂滚奏、前臂压键、手 掌压键、哑键等,都是具有代表性的特殊触键形 式。在 20 世纪后半叶,传入中国的钢琴曲数量 不断增多,一些作曲家不断借鉴和学习西方的钢 琴曲创作技巧,并钢琴曲创作中融入中国风格和 特色,创作了大批优秀且具有较强时代特性的钢 琴曲作品。一般情况下,只要是能掌握现代主义、 印象主义、浪漫主义钢琴曲演奏的演奏者,都能 结合触键经验完成中国钢琴曲的演奏。而与外国 传统的钢琴曲不同,中国的钢琴曲中包含一些由 民间音乐和民歌改编而来的曲子,在演奏时,演 奏者需要通过调整触键方式呈现相应的音色。如, 《夕阳萧鼓》钢琴改编曲中包含了琵琶、古筝、 古琴、箫等中国民族乐器,弹奏时需具备较高的 音色变化敏锐度,要结合演奏者的认知和理解, 利用钢琴触键方式的变化呈现虚实有别、结实慷 慨、清亮高远、暗淡幽远的音色。

  六、结语

  总而言之,要想全面提升钢琴演奏效果和触 键效果,相关人员必须从创新、综合、发展、艺 术的层面进行分析,对不同时期的演奏触键技巧 进行综合对比,掌握其相同点和不同点,并根据 不同的场景和环境,以及作品的风格和特性,进 行触键方式的调整和选择,全面发挥钢琴的音色 和音质优势,使主题表达和情感表达更加直观、 生动、具体。还应掌握巴洛克、维也纳、浪漫主 义、印象主义、20 世纪等不同音乐时期的音乐 作品的风格和流派,从艺术、演奏的维度进行解 析。同时要了解较为经典的钢琴曲目的演奏,从 作者的生平、创作背景与创作意图等方面进行探 讨,更好地感受和体会不同时期的音乐风格和触 键特征,并根据自身的音乐水平和演奏水平进行 曲目选择,反复进行钢琴触键练习。这样不仅能 够使演奏者更好地感受不同时期的钢琴演奏曲的 风格、魅力,也能为钢琴演奏者的触键技巧、演 奏水平、音乐素养的同步提升奠定良好基础。

  参考文献:

  [1] 原沛 . 钢琴演奏中的触键技巧与音色表现 [J]. 艺术品鉴 ,2021,(17):172-173.

  [2] 张宇 . 钢琴演奏中触键技巧对音色效果的 影响 [J]. 艺术大观 ,2021,(15):18-19.

  [3] 郑丽莎 . 钢琴演奏中的情感表现与触键技 巧的运用探讨 [J]. 音乐生活 ,2021,(05):75-77.

  [4] 冯媛 . 钢琴触键技术对钢琴音色的影响研 究 [J]. 大观 ( 论坛 ),2021,(03):34-35.

  [5] 潘阳 . 探究情感表现与触键技巧在钢琴演 奏中的运用 [J]. 文化月刊 ,2021,(01):154-155.

  [6] 孙哲 . 钢琴演奏教学过程中的触键技巧分 析 [J]. 陕西教育 ( 高教 ),2020,(12):68+76.

  [7] 李芳 . 钢琴演奏中的触键技巧研究 [J]. 艺 术评鉴 ,2019,(20):64-65.

  [8] 郑越 . 论钢琴演奏触键在不同音乐时期的 特征 [J]. 明日风尚 ,2019,(04):72.

  [9] 于亚男 . 钢琴演奏触键在不同音乐时期的 特征分析 [J]. 艺术研究 ,2019,(01):85-87.

  作者:李蕤博

  相关文献:钢琴演奏技巧与钢琴音色的关联性分析


转载请注明来自:http://www.xsqkfb.com/wslw/21803.html


与“论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征”相关的学术论文范文推荐

1、论当代文学中的饮食文化
摘要:当代文学中与饮食文化相关的作品不在少数,尤在食、酒、茶文化方面较为明显。在食文化方面,表层展现了我国不...查看详情

2、关于钢琴表演中色彩问题的探讨
摘要:【摘 要】在钢琴表演与色彩张力结合后,将使钢琴弹奏的整体艺术表现力得到质的提升。钢琴表演与色彩结合的事物...查看详情

3、古筝摇指技术的线性审美与演奏表现
摘要:【摘 要】本文以古筝摇指技术为研究对象,探讨摇指的线性审美特征以及在演奏中需要注意的问题。笔者认为,摇指...查看详情

4、钢琴与戏剧音乐结合的艺术价值
摘要:【摘 要】钢琴音乐虽然是舶来品,但其在不断发展的过程中持续吸收我国的民族性音乐文化,形成了具有我国特色的...查看详情

5、论南宋山水画的艺术审美性
摘要:摘要:南宋山水画具有独特的审美风格,这与当时重文轻武的环境有关。宋代重视文人,以文治为主,经济繁荣,绘...查看详情

更多>>

文学学术期刊推荐