学术期刊发表网是专业正规学术咨询|学术论文发表网站

学术期刊发表网

学术期刊发表网>文史论文免费文献>“现代与写意”法国音乐剧与中国观众的共鸣

“现代与写意”法国音乐剧与中国观众的共鸣

学术期刊发表网 位置:文史论文 时间:2022-06-24 08:58 (12)

摘要:【摘 要】作为一个出现较晚却发展迅速的小语种音乐剧,法国音乐剧因其独特的魅力引发中国法语音乐剧热。本文以法国音乐剧为研究对象,分析法国音乐剧的特点及其与我国观众产生共鸣的

  【摘 要】作为一个出现较晚却发展迅速的小语种音乐剧,法国音乐剧因其独特的魅力引发中国“法语音乐剧热”。本文以法国音乐剧为研究对象,分析法国音乐剧的特点及其与我国观众产生共鸣的原因,并提出我国音乐剧的发展策略。

  【关键词】法国音乐剧;审美特色;观众共鸣

“现代与写意”法国音乐剧与中国观众的共鸣

  音乐剧是 20 世纪初在美国发展起来的一种集 综合性和多元化为一体的舞台艺术,由于其风格迥 异并极具特色,很快风行全国。20世纪 70年代之后, 音乐剧不再是美国特有的艺术形式,而是开始走向 全世界,在音乐剧走向世界的过程中,美国百老汇 音乐剧和英国伦敦西区音乐剧逐渐成为全世界音乐 剧的标杆。 在众多不同语言的音乐剧中,法国音乐剧的发 展历史并不算长。法国音乐剧虽然深受百老汇音乐 剧的启发,但同时也植根于法国本土艺术文化环境, 塑造出具有鲜明法国特色并且极富魅力的舞台形 象。在短短几十年的发展历程中,法国音乐剧创作 了众多脍炙人口的作品,如《罗密欧与朱丽叶》《巴 黎圣母院》《悲惨世界》《小王子》《摇滚莫扎特》 等,这些音乐剧以其独一无二的魅力获得了广大观 众的喜爱,受到了众多乐迷的追捧。尤其是,《摇 滚莫扎特》在中国一票难求,豆瓣评分达到了 9.4, 五星好评率高达 74.8%,充分体现出中国观众对法 国音乐剧的喜爱。面对这些现象我们不禁思考,一 向更喜欢英语文化的中国人,为什么会对法语音乐 剧产生如此大的兴趣?

  一、法国音乐剧的“独特魅力”

  (一)法国音乐剧的“现代性”

  在歌曲创作技法上,不同于英美音乐剧在相对 调性上比较统一,法国音乐剧在歌曲创作中经常运 用转调,比如,作曲家在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》 中的歌曲《美与丑》中运用了转调,从 b 小调不确 定的疑问转换到 D 大调的光明自信,对人物内心情 感进行了很好的呈现与表达。 在演唱风格上,音乐剧一直以多元化、多样性、 交融性的唱法独树一帜。法国音乐剧不仅充分体 现了这一精神,更是以具有现代风格和戏剧效果 的流行音乐为主导,把动听的音乐作为第一要素。 不论是《罗密欧与朱丽叶》还是《巴黎圣母院》, 都在表演中大量运用流行唱法,而在讲述莫扎特 生平故事的《摇滚莫扎特》中,作曲家更是将莫 扎特的诸多大众耳熟能详的古典作品改编为摇滚 音乐,这种将古典音乐与摇滚音乐跨界结合的手 法,不仅打造了相当完美的视听效果,同时又配 合了剧情,使音乐通俗易懂,让听众耳目一新。 同时,充满现代感的“摇滚范儿”吸引了大量年 轻观众,为音乐剧的听众带来一股新力量。与英 美音乐剧中演员喜欢把麦克风掩藏起来的表演方式不同,法国音乐剧演员在演出时经常会带着明 显的耳麦,并且用电声乐器作为主力伴奏,这种 现代演绎方式使观众在观看演唱会时有更强的代 入感。虽然这种方式在气氛上少了一些严肃,多 了一些娱乐,但也使舞台氛围变得十分轻松,使 表演者和观众的距离被拉近。 在舞蹈表现上,法国音乐剧更多使用唱跳分离 的方式,这也是法国音乐剧明显区别于传统英美音 乐剧的做法。法国音乐剧喜欢以现代舞为主,在舞 台上给舞者提供相当大的自由发挥空间,无论是《巴 黎圣母院》还是《摇滚莫扎特》,在表演中都有很 多舞者自由发挥的空间,为了更好地通过肢体传达 思想,《巴黎圣母院》的舞者中有相当一部分是专 业的运动员,他们通过肢体动作传递出更强烈的力 量感和内心的抗争情绪。在这种唱跳分离的表演方 式中,演唱者也不必分神兼顾舞蹈,而是专注于歌 唱,更多与观众进行互动。 在音乐推广模式上,法国音乐剧也与百老汇不 同。百老汇音乐剧都会先上演,待剧目成熟后再将 剧目中的音乐和唱段进行收录、出版、发行。而法 国音乐剧则喜欢将音乐唱片提前发行,这样做虽然 使观众在观剧时少了一些新鲜感,却十分符合新媒 体时代大众接触新事物的习惯,并且可以使音乐剧 在上演之前就聚集相当的人气。在音乐剧《摇滚 莫扎特》首演前,主办方预先发布了单曲《纹我 (Tatoue - moi)》,这首歌连续五周占据收听排行 榜冠军,使这部音乐剧在正式上演之前就得到大量 关注,极大地刺激了观众的观赏兴趣。在我国,这 部音乐剧也是通过网络进入大众视野,最初,这部 剧出现在 B 站中的一些花絮和唱段中,逐渐积累了 一些粉丝,随后,这部剧通过各种社交工具向外传 播,并在国内上映前聚集了一大批粉丝,这使得这 部剧在国内上映时一票难求。

  (二)法国音乐剧的“写意性”

  法国音乐剧虽然依托于英美音乐剧,同时也植 根于法国本土文化精神,具有高度的法国艺术审美 特点。在剧本的定位、音乐特征、演唱特点以及演 唱语言上,法国音乐剧均表现出独立的充满了浪漫 写意风格的法国特点。 首先是音乐色彩上的写意性。法语音乐剧更加 注重音乐的色彩性表现,强调调性色彩的丰富,这 也是法国印象主义音乐的核心特点。在舞台上,一 切音乐创作技法都成了凸显色彩的手段。 其次是舞美设计上的写意性。法国音乐剧与英 美传统音乐剧繁复的舞台设计不同,无论《巴黎圣 母院》用舞台上的大柱子和神兽代表教会无形的权 威和给人带来的压抑与惊惧之感,还是《摇滚莫扎 特》中演员充满写意的服装与妆容,包括阿洛伊西 娅夸张的长睫毛和黑白键的裙子,都传达出人物内 心的自我标榜情感。这种写意化的舞台设计手法, 超过了服装本身的形式内涵,让观众通过“意会” 领悟作品的内核和人物的内心情感,达到了超越“实 在”的美感。 最后是歌词上的写意性。法语音乐剧在歌词上 秉承了写意化的表达方式,《罗密欧与朱丽叶》中 的“连冬天的风都要示弱”,《悲惨世界》中“世 界是一首歌,歌声动人心弦”以及《巴黎圣母院》 中的“岩石的斧痕,书写时间的年轮”等歌词,以 极富诗意的方式传达着人物内心的悲喜情绪。

  二、法国音乐剧与中国观众的共鸣

  (一)现代感扩大了观众群

  我国音乐剧起步较晚,随着改革开放,人民生 活日益富足,人民对精神文化的需求愈发强烈。在 20 世纪末,中国涌现了一股欣赏音乐剧的潮流,进 入 21 世纪后,这种需求不断发展壮大,音乐剧《猫》 上映时盛况空前,中文版音乐剧《妈妈咪呀》的观 看人次也不断打破纪录。与此同时,本土音乐人创 作的音乐剧质量不断提升,越来越多的国人开始认 识音乐剧并被其吸引。但是,仍然有很多中国人不 太了解音乐剧,认为音乐剧是需要很高的音乐素养 才能欣赏的“阳春白雪”。随着法国音乐剧的出现 和流行,一种新的更具有现代感的舞台表演风格开 始流行,这种表演贴近普通大众又极富流行元素, 吸引了大批年轻观众。

  (二)“写意”审美的一致性

  在法国的传统艺术中,无论是莫奈的绘画还是 德彪西的音乐,都渗透着法国艺术审美的精神—— 光影中的朦胧和色彩中的语言,这种写意精神和我 国传统艺术的审美气质是相通的。中国艺术的写意 精神在传统的书法、绘画、音乐、舞蹈、建筑等领 域表现得很明显,在我国传统的戏曲如京剧、评剧、 黄梅戏、湖南花鼓戏等戏种中也有鲜明表现,中国 传统戏曲的符号化象征与法语音乐剧追求写意性有 异曲同工之妙。而现代中国的艺术更是传承和发展 了这种写意精神,比如张艺谋的“印象”系列,包 括《印象·刘三姐》《印象·西湖》等,都是利用 大规模的环境艺术、灯光工程及独特的烟雾效果工 程,制造出若隐若现的险峰、如水之镜的倒影、竹 林的掩映、月光的娑婆等如幻如梦的视觉效果,给人以宽广的视野和超然的感受,这种虚化的、非实 物的表达,让观众通过想象参与其中,其意境源于 现实而又高于现实,具有鲜明的浪漫色彩。正是东 西方文化审美精神的相通,使法国音乐剧在中国人 心中碰撞出了不一样的火花。

  三、对中国音乐剧未来发展的思考

  (一)打造中国文化特色

  音乐剧是一种舶来文化。英美和法国的音乐剧 的成功源于它们继承了自己国家和民族的文化传 统,表现了他们民族的特点。中国人只有将中华民 族的性格特点和文化传统更好地融合在音乐剧中, 才能创作属于中国人自己的音乐剧。 随着音乐剧在中国的发展,越来越多的音乐人 开始致力于创作本土原创音乐剧。2005 年至今,随 着《金沙》(以四川成都发现的“金沙遗址”为创 作背景的爱情故事)、《蝶》(《蝶》获得韩国第 二届大邱国际音乐剧节最高奖项——特别奖,也是 我国首部国外获奖的原创音乐剧)、《爱上邓丽君》 等一系列原创音乐剧的上演,中国原创音乐剧开始 具备群众基础,而《九九艳阳天》(改编自《柳堡 的故事》)、《在远方》(建党 100 周年的献礼之作)、 《春上海 1949》(以新中国建立这一中国国家命运 转折点为背景)、《赵氏孤儿》(取材历史原著) 等原创音乐剧的出现,标志中国原创音乐剧的创作 开始打开思路。

  (二)加强音乐剧的推广和普及

  自 20 世纪末引入中国后,音乐剧在其最初发 展的十多年间依旧属于小众艺术。音乐剧不同于其 他艺术表演形式,与传统的舞台艺术相比,演出的 成本和票价相对都比较高,从市场的定位来看,目 前,音乐剧的演出依旧集中在一线城市,特别是北 京、上海、广州等城市,这些城市的音乐剧无论市 场体量和票房都处于全国前列,除此之外,深圳、 杭州、南京等地也开始有音乐剧上演。 在 2018 年和 2019 年,湖南卫视制作的《深入 人心》节目精选了 72名有专业音乐素养的青年歌手, 他们中有一部分是已经成名的优秀演员,如《蝶》 的主演刘岩,《金沙》的主演郑棋元等,不仅如此, 《深入人心》还通过这个节目推出了一大批深受广 大群众喜爱的青年歌手,如郑云龙、阿云嘎、贾凡等。 节目播出后,观众对节目的喜爱使音乐剧成功“破 圈”,受到大众追捧。这些青年歌手主演的音乐剧 迅速打开市场,获得巨大成功,带动了一批从来不 进剧场的观众成为音乐剧的拥趸,使音乐剧市场开 始活跃。在这股热潮的推动下,东方卫视推出全国 首档全产业链音乐剧竞演综艺《爱乐之都》,节目 除了邀请众多业内知名制作人参与录制外,还在全 国范围内精心挑选了 32 位与音乐剧有密切联系的 优秀演员,为观众呈现了一场前所未有的视听盛宴, 诠释了音乐剧的舞台魅力,吸引了更多观众走进剧 场、爱上音乐剧。

  (三)完善音乐剧市场的运营和传播

  要想让中国音乐剧广泛传播并被大众接受,就 需要建立产业链,建立成熟、规范的宣传、运作模式, 实现音乐剧相关方在商业价值上的共赢。市场化是 中国音乐剧发展的必由之路,要充分考虑本土观众 的审美偏好和欣赏习惯,选择具有中国特色的题材 和内容,培养音乐剧的本土受众,为中国音乐剧未 来发展奠定市场基础。要建立和完善竞争机制和运 营机制,保证音乐剧的品质。要对音乐剧的发展进 行长远规划和长期培养,加大文化主管部门的投入 和扶持,强化表演者的综合水平和能力,做好后期 市场调研。同时,要拓宽传播渠道,除了传统媒体 以外,还要充分利用当代年轻人喜爱的各种视频平 台、社交软件等传播工具,进行音乐剧的全方位的 立体的传播。

  四、结语

  中国音乐剧的发展空间和潜力非常巨大。作 为一个拥有 14 亿人口的大国,中国居民经济水 平不断提高,人们对艺术和精神层面的消费需求 越来越高,二、三线城市的剧场也越来越多,这 些都为中国音乐剧的进一步发展提供了有力支 撑。

  现在,越来越多的观众开始接触音乐剧,音乐 剧也开始走进大众生活,在未来,在各方的努力下 将会有更多观众走进剧场、走进音乐剧,而音乐剧 这种有巨大潜能的综合性艺术形式,将飞入寻常百 姓家,为中国的观众带来全新的体验。

  参考文献:

  [1] 孙佳茵 . 摇滚莫扎特 : 音乐剧推广新思路 [J]. 北方音乐 ,2019,(12):23.

  [2] 杜雪梅 . 中国音乐剧产业的建构与运营 [D]. 中国戏曲学院 ,2015.

  [3] 费 元 洪 .〈 摇 滚 莫 扎 特〉 的 启 示 [J]. 歌 剧 ,2018,(02):78.

  《“现代与写意”法国音乐剧与中国观众的共鸣》来源于《戏剧之家》. 2022,(16),作者:王晶


转载请注明来自:http://www.xsqkfb.com/wslw/22090.html


与““现代与写意”法国音乐剧与中国观众的共鸣”相关的学术论文范文推荐

1、戏曲音乐中的“腔”与地域文化
摘要:【摘 要】戏曲艺术是我国的文化瑰宝,戏曲艺术的形成深受地域文化的影响,地域文化和特色 在很大程度上推动着戏...查看详情

2、试论国内艺术品拍卖市场中的“难题”
摘要:摘要:近几年来,国内艺术品市场由蓬勃发展转为平稳调整,而艺术品拍卖市场身处困境,难题频生。通过对当前艺...查看详情

3、现代审美条件下招贴设计中的“水墨”情怀
摘要:摘要:为了使水墨在招贴设计中更好地发展,分析了传统与现代水墨的表现手法,通过鉴赏当下优秀招贴设计中的水...查看详情

4、从形式主义视角下看舞剧《画皮》的“陌生化”体现
摘要:【摘 要】俄国形式主义作为一种经典的艺术批评方法,现广泛运用于文学研究之中,陌生化 是其重要概念。陌生化是...查看详情

5、芭蕾舞中“外开”能力与训练分析
摘要:摘要:开、绷、直、立是芭蕾舞的四大审美原则,同时,开、绷、直、立也是芭蕾舞的精髓与基础。开的前提是软,...查看详情

更多>>

文学学术期刊推荐